Arte de rua, por si só, já é bem interessante, afinal, esse tipo de trabalho tem o poder de interferir diretamente no cotidiano de muitas pessoas, mas quando alguém cria exposições em 3D é impossível não ficar impressionado. É o caso de uma campanha promovida pela Renault, que resolveu bater o recorde de maior apresentação de arte de rua em 3D do mundo.
E não é que eles conseguiram? O cenário escolhido foi a charmosa cidade francesa de Lyon, onde foram instaladas quatro telas gigantes na maior praça da cidade, chamadas de arte anamórfica – ou seja, cuja forma não é definida. As telas, quando vistas de pontos específicos, criam ilusões incríveis.
Ariel Goldenberg tinha o sonho de conhecer o astro Sean Penn. Protagonista de Colegas, que venceu o Festival de Gramado do ano passado, Ariel estrelou uma campanha para que o ator viesse ao Brasil na pré-estreia do longa-metragem, no final de fevereiro. Não demorou muito para que a hashtag #VemSeanPenn ganhasse força, tanto no Twitter quanto no Facebook, impulsionada pelo vídeo da campanha, que teve mais de 1,5 milhão de visualizações.
No fim das contas Sean Penn não veio, o que não significou o fim do sonho. Ariel, sua esposa Rita Pokk e a equipe da produtora Gatacine foram até Los Angeles, dispostos a encontrá-lo. A iniciativa deu certo. Sem qualquer aviso, Ariel e sua turma tocaram a campainha da mansão do astro na última sexta, 15 de março. Ele mesmo atendeu a porta, reconhecendo-o graças ao vídeo da campanha.
O sucesso da empreitada veio a público através da página oficial de Colegas no Facebook, que publicou a seguinte mensagem: “\o/ Uhuuuuuuuuuu!!! O sonho virou realidade em Hollywood! Nesta sexta-feira, Ariel finalmente conheceu seu grande ídolo! O astro Sean Penn recebeu Ariel, Rita e a equipe da Gatacine na praia particular que tem em sua casa em Los Angeles! Foi tudo super maravilhoso! Parabéns, Ariel! Você conseguiu mais uma vez! Estamos muito felizes e emocionados! :’)”
Logo abaixo você confere a foto divulgada do encontro entre Ariel Goldenberg e Sean Penn, seguido do trailer de Colegas. O filme até o momento já foi visto por cerca de 100 mil pessoas nos cinemas brasileiros e segue em cartaz no circuito nacional.
Andrew Myers fez uma arte de entrar em parafuso: o artista alemão utiliza até 15.000 pequenos parafusos para formar rostos ao detalhe, fazendo uso da volumetria e da cor. Conheça aqui o trabalho do artista residente na Califórnia.
Andrew Myers tornou-se um nome um pouco mais conhecido quando o seu projeto “Screw Art” foi eleito um dos projetos mais inspiradores de 2011, pela My Modern Metropolis, um website de arte moderna. O artista nascido em Braunshwig, na Alemanha, cresceu na Espanha, sob o clima continental europeu e influenciado pela arquitetura mais clássica. Apesar desta faceta mais tradicional ter influenciado o seu crescimento artístico, Myers inspira-se também no design moderno para as suas peças, confira abaixo!
As peças de Calvin Nicholls são feitas do papel para o papel. Isso porque ele faz primeiro o desenho da arte final, todos os detalhes e planos do que vem a sua cabeça. Depois é hora de pôr a mão na massa. O inglês utiliza um material chamado “archival paper” em inglês, que é feito com diferentes espessuras de algodão.
Assim, durante semanas, o canadense recorta detalhadamente as esculturas para tomarem a forma desejada. As menores medem 20 x 25 cm e as maiores chegam a ter mais de 2 metros. As peças que constrói para si próprio são animais, principalmente por ter crescido observando a natureza e a vida selvagem; no entanto, quando recebe encomendas, ele também cria pessoas, carros e formas abstratas.
O produto final, após os planos, desenhos e entalhamentos, é a fotografia, cuidadosamente iluminada para ressaltar todos os detalhes e sombreamentos que Calvin pensou inicialmente. É nessa hora que ele sente o prazer naquilo que faz e quando aparecem surpresas, como perceber que uma parte encaixa espontaneamente em outra e a peça toma vida própria.
Cotidianamente, os habitantes de Estocolmo têm o privilégio de transitar pela cidade percorrendo túneis e trilhos de funcionalidade e arte. O ambiente que une estes dois paradigmas contemporâneos é, nada mais nada menos, que o sistema de metrô da capital sueca.
Inaugurado em 1950, o metrô de Estocolmo tem hoje 100 estações em uso, das quais 47 são subterrâneas e 53 estão acima do solo. Com trechos que penetram rígidas rochas, o sistema, por si só, já se apresenta como uma obra especial de engenharia.
